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PH7      spazio web a cura di paola zorzi   ph7@giosuemarongiu.it

CALENDARIO MOSTRE 2005

_______________________"in oltre": note sull'esposizione

e una con siderazione su "manifesto n°ø"
di cui Luciano pivotto che partecipa alla mostra è tra i fondatori

sottolineo la presenza di luciano pivotto che ha partecipato a questa esposizione con un'opera davvero significativa: la stessa presente a genova in contemporanea alla manifestazione del g 8 - 2001.   luciano pivotto "in oltre" è tra i fondatori dell'ormai sciolto "manifesto n°ø". realtà artistica operativa a livello locale, nazionale e internazionale e che a suo tempo si presentò nel territorio come una realtà artistica di forte impatto.
come sovente avviene di certo non hanno giovato alla sopravvivenza di "manifesto n°ø" il clima generale di questi anni.
sappiamo anche che molte delle sperimentazioni linguistiche oggi utilizzate in campo artistico sono in atto già da tempo.   proprio per questo, molte pro-posizioni contemporanee vengono accusate di scarsa originalità. ma spesso ci si dimentica che, una delle caratteristiche più pregnanti (del)la contemporaneità e (di) un reale progresso inteso in senso democratico, cioè rivolto a tutti, è rappresentato anche dall'estensione (il passaggio) della fruizione (e) della produzione artistica (e di ogni altro campo) da un'élite a tutti . (anche se in alcuni casi questo non può che avvenire in forma mediata . non è possibile infatti fare, leggere e sapere, tutto di tutto).
relativizzare però l'aspettativa un po' retorica del"la novità per la novità" implica anche una concreta adesione ad una realtà intesa in senso allargato .   così come un fare artistico aderente al presente e al contesto ("storico""?!") possono davvero essere presupposto di novità, come è avvenuto in questo caso.
Tornando quindi a parlare di "manifesto n. ø", in breve questo è stato fatto oggetto, di una prassi ben sperimentata e diffusa in molti campi. consistente nello screditare e misconoscere al momento più opportuno determinate persone, per poi recuperarne in modo decontestualizzato idee, lavoro etc.
per ritrovarle ripresentate poi su larga scala con quel supporto economico che solo chi possiede potere o danaro è in grado di permettersi.
un'iniziativa ormai di portata internazionale come "passaggi a nord ovest" era stata ideata e inizialmente organizzata proprio da "manifesto n.ø" con il supporto dell'assessorato alla cultura della città di biella. nata come esperienza originale coincideva con le migliori intuizioni artistiche della nostra recente storia dell'arte ma soprattutto si era concretizzata inserendosi direttamente nel contesto urbano con diversi presupposti sociali alternativi alla fruizione dell'opera d'arte tradizionale. oggi anche questa rischia di essere riciclata e reinterpretata come estensione di un nuovo ed asettico urbanismo di stampo liberal-neomodernista. nulla di male "in tutto ciò", basterebbe saperlo!   sapere cioè quando si tratta di diffusione o distorsione.   in un altro articolo già pubblicato su "la provincia di biella" rilevavo che anche "questo è successo.." cioè il successo viene giustamente recuperato sempre . e in parte decontestualizzato. ma, quando questo avviene ci si augurerebbe di aver ben chiaro chi sono gli attori e quale il contesto!.   passaggio non indispensabile ma davvero necessario quando l'utopia non si realizza . completamente o per nulla. per evitare contrabbandi e per capire la dinamica della storia,   anche quella dell'arte.   dunque non per individualismo. a questo proposito vorrei ricordare che molti di noi, pur (condividendo ma) non teorizzando più (perché già fatto) la critica all' individualismo quale retaggio romantico (non negativo di per sé ma in quanto residuale sistemico), semplicemente la aveva talmente introiettata da dimenticare di firmare lavori e scritti .
ma a quanto pare purtroppo questo è ancora reso necessario, fosse anche solo   per capire quali sono le dinamiche e le ragioni di ciò che avviene. purtroppo è ancora la coscienza di una fino ad ora sempre parziale realizzazione dei nostri propositi (e perciò ancora utopie "sic"?!) a creare e rilanciare a posteriori (!!) questa "gretta" necessità. ancor più quando ad essere eclissati ed estromessi senza troppi complimenti sono proprio gli ideatori e artefici delle iniziative più significative.

luigi piana entrato da tempo a far parte dello stalker teatro attualmente è sempre più impegnato nel territorio in aree problematiche denunciando e rendendo partecipi in prima persona i soggetti coinvolti e il pubblico . stalker teatro è, con michelangelo pistoletto tra i coorganizzatori dei programmi di cittadellare fondazione pistoletto di biella .
sempre di luigi piana, molto bello un suo intervento artistico del 2003 in occasione della rassegna "andiamo al piazzo" in cui sulla parte alta della città antica (biella) e percorsa da un tessuto rosso in lontananza una torre appariva come sanguinante.
più discutibili anche se tecnologicamente estremamente raffinate alcune opere esposte in questi anni .
per questa mostra un lavoro quasi atono, dal colore neutro che in contrapposizione all'azione drammatica si impone come silenzio.   il silenzio del colore, d'altronde presente in quasi tutta l'esposizione, qui si manifesta attraverso mani che emergono da una superficie infranta.    poco lontano un altro non meno significativo colore sbiadito dall'uso nella bandiera per la pace presentata da enea ribatto e nel bianco e nero della grande tela pittorica di silvano debernardi: terrazzamenti stilisticamente coincisi visti come da una prospettiva aerea.
(per maggiori informazioni su stalker teatro e cittadellarte : www.cittadellarte.it - www.stalkerteatro.net )

alfredo sciuto
" incontrato per la prima volta a milano nel 1998 dove stava collaborando all'installazione di una mostra per arte struktura.   arte struktura in quegli anni era punto di riferimento per noi artisti. luogo in cui, chi era coinvolto nelle attività creative ed espositive dell'associazione, poteva contare di essere ospitato. il secondo incontro, sempre ad arte struktura, è avvenuto mentre da poco avevo presentato alcuni lavori con lenti e fatto alcune esperienze sulla percezione del movimento attraverso l'uso di obiettivi fotografici.
sciuto in quell'occasione era apparso alla porta indossando una delle sue maschere "tecnologiche" realizzate "gioco-forza" con materiale di recupero, lenti comprese prelevate da occhiali da lavoro o oggetti. Oggi non posso non pensare che in qualsiasi altro ambiente questa inconsueta apparizione sarebbe stata accolta con stupore che con il nostro interesse. soprattutto mi piaceva l'idea che questi "oggetti" fossero indossati e sperimentati senza mediazioni puntando ad una percezione diretta e coinvolgente. lenti indossate attraverso particolari protesi e tubi plastici, occhiali asimmetrici e colorati.
da alfredo sciuto stesso, in quell'occasione di passaggio da milano perché in viaggio tra la sicilia , sua terra d'origine, e berlino, venivo a conoscenza del suo nuovo modo di vivere e abitare. a berlino infatti il comune da/va la possibilità ai giovani (e non solo) di usufruire di uno spazio verde situato in particolari zone della città.   su cui vengono poi posati containers dove era ed è possibile abitare . l'inverno doveva essere era stato duro . si capiva.    ma una piccola foto da cui era possibile intravedere: il verde, la casa, della legna tagliata e una bici, facevano pensare a una serenità che in quel momento mi sembrava davvero ("?!") lontana.
abitare a berlino in quegli/ questi (?) anni, mi veniva riferito, significava sentirsi un po' in uno dei centri pulsanti del mondo. questo al di là dell'enorme investimento economico: cantieri ovunque etc ... ma piuttosto in quanto crocevia di comunicazione tra persone ed esperienze differenti, a volte di fatto alternative.   vengo a sapere che alcune persone nei containers, e anche a berlino "città", vivono senza utilizzare energia elettrica. sicuramente questo non avviene solo per scelta, come ovunque i problemi economici e una crisi strisciante sono presenti eccome!   e però non sempre questa condizione si traduce in emarginazione .

per questa esposizione, alfredo sciuto, oltre ad esporre una tavola dal titolo "ideotrama" (opera già inserita nella rassegna "l'arte costruisce l'europa .") è venuto di persona portando con sé un video. è stato così possibile assistere alla presentazione di alcune   performances da lui recentemente realizzate a berlino con altri artisti in un contesto sostenuto dalla città in favore di una valorizzazione dell'ambiente umano in alcuni quartieri della metropoli. in una di queste, il tema del lavoro è affrontato da una prospettiva insolita: il performer fa sì che tutto il suo corpo venga ricoperto dalla scritta "io lavoro" .. la performance di sciuto si svolge invece attraverso un percorso ostacolato da un lunghissimo tubo in plastica. una specie di apparato digerente gonfiato, piegato, a tratti ritorto, prelevato dai materiali usati nei cantieri edili. una specie di intestino che occupando tutto lo spazio disponibile della galleria arrivava fino a invadere le cantine dell'edificio ostacolando il percorso dei visitatori. mentre la sua presenza fisica tra le altre cose appare caratterizzata da una tuta "spaziale" ? che rimanda, non senza ironia "!", ad un altro suo lavoro dal titolo "evocativo": "bara per astronauti" .

per quanto mi riguarda questa esposizione è stata un po' l'occasione di presentare gli ultimi lavori.
tra questi alcuni che da anni volevo realizzare ma non avevo la possibilità di esporre. così in collaborazione con alcune/i amiche/i abbiamo dispiegato e incollato al muro un intero quotidiano scrivendo con un pennarello rosso a fianco di ogni immagine in cui comparivano persone: "donna" o "uomo" . a seconda dei casi.   procedimento inteso in senso estensivo che chiunque cioè avrebbe poi potuto sperimentare in molte altre occasioni . non senza sorprese !!
questo lavoro è stato presentato solo come uno dei tanti percorsi possibili sul tema della controversa "parità" tra i sessi. concentrato sulle immagini anche in considerazione del fatto che, mentre non tutti gli articoli vengono letti, la maggior parte delle immagini hanno una buona probabilità di essere viste.
e perché generalmente sono percepite con una velocità superiore alla lettura, quindi piuttosto condizionanti anche a livello inconscio.
titolo: "16 ottobre 2005: il quotidiano".

paola zorzi
biella-pralungo novembre 2005